Mise en scène : Christelle Belliveau
Auteur : Maurice Petit, librement inspiré de l’album de Nathalie Novi
« La petite fille et l’oiseau », éditions Didier Jeunesse.
Musique : Verdi (extraits de La Traviata et de I Vespri Siciliani), Bellini (extraits de Norma)
Régisseur Lumière : Nicolas Gautier
Avec : Christelle Belliveau (soprano), Julie Combes (comédienne) et Jean-Baptiste Cougoul (pianiste)

Un orchestre de 120 musiciens ? Un choeur complet ? Non !
De la musique et des voix. Du lyrique pour les enfants. Pas dans la
perspective de découvrir un lieu, non ! Dans la construction d’un
spectacle pour les enfants, un spectacle où la relation vivante au
public n’est pas un vain mot. A voir par tous.

Qui fut donc la petite Maria avant de devenir « La Callas » ?
Etrangère, souvent, au monde des adultes qui l’entourent, elle s’évade et
existe grâce à sa passion de la musique et du chant.
Elle a un complice : l’oiseau qui, de sa cage où il se morfond, converse
avec elle par la pureté de son chant. Ce spectacle tendre et émouvant invite
le public à la découverte du chant lyrique au travers de l’enfance de celle qui
demeure l’une des plus grandes cantatrices du XX° siècle.

Une production Chant Libre – compagnie Opéra Light, En coproduction avec Confluences de Montauban. Ce spectacle a été créé pour le festival Lettres d’automne 2008. Soutenu par la Ville de Lormont et le Conseil Régional d’Aquitaine.

Création jeune public à partir de 3 ans
Interprétation joyeuse et ludique de poèmes en vers libres.

La chorégraphe Florence Peyramond a choisi de réunir autour d’une traversée cocasse et empreinte d’imageries enfantines les textes d’Arthur Rimbaud, Corinne Albaut, François David, Paul Géraldy. Avec humour et fantaisie, l’interprète Catherine Petit, se prête par le mouvement dansé, à réincarner les personnages burlesques et excentriques de Gaston, Gargantua, ou encore l‘homme au pot de moutarde ! La chorégraphe a composé à l’occasion une histoire libre et originale entremêlant danse, texte, musique, objets, matières et couleurs afin de susciter la curiosité des plus jeunes et d’éveiller leur inspiration. Au travers de gestes évocateurs, de mots simples prononcés et chantés, d’émotions universelles, la danse contemporaine se met au service de l’art et du langage, d’une poétique de la légèreté. Pour livrer une visite incroyable dans l’enfance et l‘imagination.

Mise en scène de Christophe Andral
Création de Jérôme Martin

Jérôme Martin se retrouve en blouse grise à faire l’instit. Soit il a des souvenirs drôles, soit il est un peu en retard. Attardé, dites-vous ?

En tout cas ça marche avec les enfants et les plus grands aussi. Pourquoi s’en priver ?

Un vieil instituteur, quelque peu décalé vêtu d’une blouse grise et grosses lunettes vient faire la classe de façon peu conventionnelle … N’ayant pas vraiment grandi, et développant depuis plusieurs années une aversion pour les mouches et le coca-cola.

C’est, en promenant partout son drôle de bureau musical, débordant d’objets, d’histoires à vivre et à chanter, qu’il est plein de conseils aux enfants pour agacer les parents … C’est en utilisant différents langages artistiques, tels que le théâtre d’objets, le dessin et la chanson, que ce spectacle s’adresse à tous les publics à partir de 6 ans …

Mise en scène : Laurence De La Fuente
Ce texte est accompagné de musiques / chansons créées par Hervé Rigaud, jouant Elliott, l’assistant de l’exploratrice Voltera Notzing, interprétée par Laurie Sgrazzutti.
Scénographe plasticien : Bruno Lahontaa

Spectacle pour les enfants, destiné à tout public tant il suscite nos imaginaires par la beauté de ses images, le jeu de l’écriture, la complicité et l’intimité que Laurence sait établir avec sa création. GrisGris est une invitation au voyage intérieur et au partage.

Volter Notzing en personne, grand explorateur assisté du fidèle Eliot, mène cette visite commentée de son inestimable collection de grigris, ceux de Bleebe, le grand sorcier des Traîne-Sables, peuple errant depuis des siècles au long des plages ...

Le grigri « De La Lune » : où Bleebe empêche l’Océan de dormir. Le grigri « Piège à Bruits de Bouche » : où Bleebe remonte le silence. Le grigri dit « Le Trop Tard » : celui des sept derniers jours de Bleebe, qu’il remplit fort bien ... Et tant d’autres faits de débris d’objets, de bois flottés ramassés sur les plages ...

Une visite commentée, intime, le contraire d’un voyage organisé drôle et poétique, absurde et surréaliste.

Coproductions :

Pension de famille, Agence Culturelle Départementale Dordogne Périgord.
Avec le soutien du théatre le Liburnia.
Compagnie soutenue par la région Aquitaine et le département de la Gironde.