De Bohumil Hrabal

Mise en scène Jack Percher
Interprétation : René - Luc Masseau

Emotion, tendresse, humour sont les éléments proposés par Jack Percher, adaptateur, décorateur, costumier, infatigable chercheur de la nature humaine. A un moment où le spectacle vivant est soumis à la dictature de l’économique et du désengagement de l’Etat, le texte de Hrabal prend une actualité redoutable: le livre jeté devient symbole d’une culture rejetée.

Depuis trente-cinq ans, Hanta écrase sous une presse hydraulique de vieux papiers, de vieux journaux, des livres invendus ou interdits par la censure. La machine dévore tout jusqu’au chef d’oeuvre de l’humanité. Mais pour Hanta, nourrir la machine de ces ouvrages est un assassinat. Alors cette culture, il s’est donné pour mission de la sauver.
Il trie, cache, entasse …Et il boit… et il parle, glissant de la plus belle des trivialités à la poésie voire la philosophie. Et il écrase des souris, chasse les mouches en lisant Kant, revoit la petite tzigane en admirant le ciel étoilé, et voit apparaître (sous l’effet de la bière) Lao-Tseu et Jésus…
Bohumil Hrabal nous offre une fable politique sur la modernité et ses travers, sur l’homme et sa place, sur le sens de la culture, sur la perte des valeurs sociales… Un récit chaotique dans une succession d’épisodes tragi-comiques où Beckett et Kafka auraient leur place.

Parcours totalisant de la création / Résidence. Tout public
Distribution en cours / voir www.theatreenmiettes.org pour dates horaires

Alain Gonotey, chorégraphe de la Compagnie propose un regard personnel sur la danse contemporaine. Son installation pour deux semaines l’amène à proposer un parcours à suivre au cours de 9 soirées différentes. Salle ouverte dès 19 heures, assiettes assurées.

• Parole de Danseurs Propositions chorégraphiques de danseurs issus de la formation professionnelle Lullaby Danza Project et autres danseurs invités.

• En visage No figure S’écrire au féminin dans une abstraction poétique (création 2006) deux solo - deux interprètes ; deux solo - deux univers ; deux solo - deux identités métissées

• Manga, Diva, je disparais dans le Sofa Performance dansée à l’engagement quasi guerrier. Julie OOSTHOEK interprète un personnage entier dont la féminité inaltérable est soudain mise en abîme par un quotidien tragique.

• Altitude Zéro Projet écrit pour Emilie Egéa autour de sa relation à l’environnement et à son propre corps, révélant le contraste entre apaisement de la nature et excitation du monde urbain dont sa danse est chargée.

• Utopie Héroïque Projet triptyque sur le thème de la révolte (création en cours)

• Jump… c’est un beau jour pour mourir mais je ne le savais pas (duo)
Delphine Maurel et Sandra Sanglar interprètent deux personnages «abstraits».
Ici, l’acte d’entrer dans le mouvement est en jeu : nous rechercherons le territoire de cet entre-deux vers et avant la chute.

• Calme blanc / Colère noire (pièce de groupe) et 100% Basque (solo)
Projets chorégraphiques issus de la résidence de création accueillie au Théâtre en Miettes.

Théâtre en diffusion. Tout public

De Eugène Ionesco

Mise en scène : Patrick Cailleau - Lumières : Frédéric Rocher Avec : Nicolas Laval : M. Smith - Armelle Denis-Roudeau : Mme Smith François Baritaud : M. Martin - Pauline Blais : Mme Martin Julie Benedetti : Mary, la bonne - Jean-Philippe Lachaud : Le Capitaine des Pompiers.

Dynamisme, énergie, engagement total, voilà les qualités de cette équipe. Ce qui les a conduit à faire se rencontrer avec bonheur Ionesco et Spike Jones.

Ce soir, M. et Mme Smith reçoivent du monde pour le dîner. Les invités se font attendre… Mais rassurons-nous car rien ne se passera comme prévu : voici la version déjantée de « La cantatrice chauve » dans un improbable croisement d’univers… Du cartoon dans le rythme et les corps avec l’aide musicale de Spike Jones. Un mélange de Dali et Magritte pour le dérèglement du temps et des sens. Un soupçon de clin d’oeil à l’atmosphère étrange de la série britannique « The Avengers ».

Une heure de délires décalés, frénétiques, gentiment gore ou comment traquer la futilité pour la hisser au rang de valeur suprême. A recommander pour tous les publics... et les autres.

Théâtre en diffusion tout public à partir de 12 ans - représentation unique

Texte de Jacques Brel

Mis en scène par Francis Brel

Nous avons tous Brel dans la tête. Et si le pari est réussi c’est parce que le spectacle ne copie pas mais s’efforce d’exciter notre imaginaire.

Un montage de textes de jacques Brel grâce à ses personnages.

Un cortège de personnages «Brelien» mis en scène par un amoureux du grand Jacques.

«Brel avait ce talent d’installer fréquemment dans ses chansons, une mise en scène avant d’y faire évoluer ses personnages. C’est sur cette approche, avec le décalage nécessaire, que je me suis orienté pour faire évoluer les comédiens qui s’emparent des mots de l’auteur pour mieux les redécouvrir». F.B.

D’après le conte des frères GRIMM et du livre de Anne QUESEMAND

adaptation et mise en scène : Francis BREL
avec : Karine BOUTILLON, Emmanuelle DRAHONNET, Céline LARNEY,
Brice LAGENEBRE, Fabien LALAUX, Thierry POIRIER et Francis BREL
costumes : Régine MARUEJOULS • Musique : Alex ANDRINI
scénographie, décor : Francis BREL • lumières : Jonathan PAIN-CHAMMING’S
Communication, diffusion : Florence ROUX

« La mort marraine » est un spectacle pas triste pour les enfants et n’est pas une pâle copie de Walt Disney.

Histoire :
Un enfant naît, sa mère meurt en couches.
Orphelin il restera, jusqu’au jour où la mort passera par là.
Elle qui est juste et qui n’épargne ni le riche ni le pauvre ni le faible deviendra la marraine de cet enfant.
En mère tendre et pédagogue elle fera de lui un «grand médecin» :
le Docteur Amor. Mais l’amour a ses raisons que la raison ne connaît pas.
Docteur Amor trahira la confiance de sa protectrice.

Saura t-elle lui pardonner ?

Création et diffusion - tout public à partir de 3 ans
auteur, compositeur : David Buhatois

Le 24 nov à 14h30 > écoles maternelles
Le 25 à 10h et 14h30 • Le 26 à 15h • Le 29 à 15h > tout public
tarif : 5 euros pour tous

En préfiguration de ce qui pourrait être, la saison prochaine, un parcours personnel, David Buhatois propose un double moment personnel: un tour de chant au répertoire en partie nouveau et un spectacle pour les très jeunes enfants qui associe la sensibilité et l’approche instrumentale pour une approche magique de la musique.

Un tour de chant seul en scène à destination des tout jeunes, composé exclusivement d’oeuvres originales : chansons courtes poétiques et comptines reliées par la thématique de l’escapade et du voyage.
L’accompagnement musical met en oeuvre les sonorités enveloppantes de l’accordéon et du piano, à la présence imposante, et explore en contre-pied la richesse sonore d’un éventail de petites percussions : sanza, carillon, maracas, grelots, tambourin…
Les enfants sont invités à participer pour reprendre paroles ou gestes et manipuler quelques instruments.

Avec le nouveau concert de David Buhatois se redessine l’univers singulier et sensible de ce chanteur aux talents de conteur, narrant le passage des heures de l’enchantement des premières années à la maturité du monde complexe de l’âge adulte. Ce sont les premiers pas sur scène, les premières fois qui sont évoquées avec tendresse et mélancolie, de ces rencontres tues, rejouées ou décrites à demi-mot, parfois proclamées avec distance et humour…

Textes dits et chantés pour regarder le temps se déposer comme la neige dans les boules de verre sur des paysages changeants, dans l’intimité sincère d’un chanteur qui assume retrouvailles et déchirements avec délicatesse et élégance.

1 semaine de rencontre voyageuse autour de la chanson Concert à deux voix : Olivier Gerbeaud invite Jean-Baptiste Veujoz

Du lundi midi au dimanche, les portes du théâtre sont ouvertes au public. Vous êtes invités à participer à l’effervescence de la création, de la recherche, des répétitions, des relations de l’instrument et de l’artiste.

Les allers retours s’inscrivent dans un échange inter régional : invitation des artistes et des lieux. Musicien polyvalent, compositeur spécialisé dans l’écriture de chansons, comédien, Olivier Gerbeaud a toujours travaillé à la croisé des chemins entre le théâtre et la musique. Collaborateur de nombreuses compagnies, il prend la direction musicale de mutine en 1999. Convaincu que le musicien improvisateur et/ou interprète est un acteur à part entière, il trouve dans Mutine l’outil idéal pour développer la transdisciplinarité.
Auteur et compositeur prolifique, Jean-Baptiste VEUJOZ (Lyon) interprète ses chansons à tous vents, parfois seul, parfois accompagné. Si certaines sont reprises au vol par d’autres interprètes qui les hébergent dans leur répertoire (Hélène Grange, Alfrède, Bruno Thivend, Les Gadjo’s, Agnès Bacconier, Olivier Gerbeaud …), la plupart sont chantées par lui même.

Olivier et Jean-Baptiste ont déjà des chansons communes dans leurs répertoires, cette semaine est l’occasion pour eux d’explorer les facettes communes de leurs univers.

Direction artistique :Caroline Fabre et Norbert Sènou
Les Interprètes :
Solange Adeye Moboladji, Omer Yameogo , Samson kpadonou Loko,
Direction musicale et interprétation : Ewa Tohinnou

Le corps dansant produit sa propre musique. Il éveille aussi bien le sens auditif que le sens visuel du spectateur.
En réunissant, sur le plateau des musiciens et des danseurs, nous continuons à interroger le rapport troublé et troublant entre la danse et la musique, mais aussi entre les cultures occidentales et africaines.
Les 4 artistes interprètes : seront convoqués pour une recherche sur les transformations des corps provoquées par le dialogue discordant ou en écho avec la musique et dans le mouvement poussé à son paroxysme.
Il sera question de renouer avec les pratiques ancestrales des rituels au Bénin où le corps du danseur est aussi le lieu de fabrication des sons percussifs et vocaux. Egblé Makou, signifie en langue Fon : ça passe ou ça casse !

Tout public - A partir de 5 ans.
Adaptation théâtrale d’une version gasconne du Petit Poucet

Poucet : Franck Montauzon • Soleillette : Aurore Leriche
Le Conteur, le Papa, l’Ogre et l’Ogresse, la Marâtre, la Mémé : Frédéric Vern
Texte • mise en scène : Aurore Leriche

L’Aurore revient cette saison avec un spectacle pour l’enfance.
La qualité de son travail n’est plus à démontrer.

Chut ! Regarde...Que le spectateur s’émerveille comme un enfant...
Que nous, comédiens, dévorions le théâtre avec la même innocence, le même imaginaire, la même folie, comme des enfants qui cuisinent leur fable, que nous construisions à partir de trois fois rien : les souvenirs d’un conte ancestral, une plume virevoltante, trois morceaux d’étoffe, un peu de musique.

Résidence, création - tout public

de Michel Tremblay
Mise en scène : Henri Cavignac
Avec : Elisa Bernos, Bénédicte Vervacke, Sébastien Turpault
Lumiéres : Edwige Sarrazin
Créations sonores : Chris Derancy
Assistant : Seb Hugros
Administration : Marjorie Guyot

Dans le cadre du soutien à la création des compagnies girondines, nous accueillons la compagnie Avide Vacarme.

... « j’ pourrai pus jamais dormir!... » Crie Marcel quand il se réfugie chez sa soeur Thérèse, persuadé d’être poursuivi par les chiens.

Dans cette journée comme une autre, Marcel et Thérèse vont tenter de s’apaiser l’un l’autre sous les yeux de Florence et de ses filles, sorte de déesses antiques ou purs produits de l’imagination de Marcel. Elles nous guident dans la banalité de ce drame.

Marcel, curieux de tout, contemplatif du monde, est celui qui a du vent dans la tête. Ceux qui l’entourent sont les habitants des quartiers populaires, fuyant dans l’alcool et la violence avec des poings et peu de mots. Il n’a pas eu la chance de naître dans un temps et un milieu social qui intellectuellement lui correspondent.

La différence entre lui et les autres est telle, qu’il devient l’étrange, l’original voire même le fou. Et si malgré tout on le laisse vivre, son seul salut se trouve dans l’imaginaire, le rêve, l’art... Ailleurs, il en eut probablement été autrement. A partir de ce texte qui pourrait être entendu comme la simple histoire d’une journée dramatique d’un adolescent épileptique et de sa soeur alcoolique, nous abordons le drame universel d’une part de l’humanité exclue par l’autre. Cette différence ils la portent comme un fardeau, abandonnés de tous, jusqu’à culpabiliser d’être ce qu’ils sont.

Création tout public.

Laure CIZERON
Jenny LIEBGOTT
Raphaêl BERESINA
Mario PEREIRA
Yann FROMENT
Myriam ECKERT
Videos : Sophia LUCIBELLO

Myriam est une jeune créatrice passionnée et engagée.
Autour de « La mémoire courte », elle invite des artistes et propose des rencontres avec les spectateurs conçus comme acteurs de la soirée.
Un théâtre multiforme.

L’histoire, dit-on, ne fait que se répéter et tourne sur elle-même, entêtante, obstinée à ramener à chacune de ses marées, les résurgences de notre barbarie, les graines, décidément jamais assez enfouies, de nos violences qui semblent héréditaires. A l’heure où notre horizon s’embrunit, l’Orchestre Poétique d’Avant-guerre (O.P.A.) vous propose un retour sur les années 20 où, de la paix signée sur le dos des morts et des gueules cassées à la naissance du nazisme, « le clapotis des bulles de champagne » ne couvrit pas les cris de misère et de désespoir.

Autour de ce spectacle poétique mêlant théâtre, vidéo et musique, O.P.A. vous propose de venir débattre autour de trois thématiques : l’immigration, la vie de quartier, l’actualité.

Pour la dernière soirée, O.P.A. se produira aussi en concert, n’oubliant pas de laisser, avant-cela, le micro libre aux slameurs-euses de tout poil.

Attention ! Certaines images peuvent heurter la sensibilité.

Tout public

Direction d’augustes et mise en scène : Dominique Commet
Avec : Pierre Charabas, Dominique Commet
Corinne Mercier, Jean-Marc Noirot-Cosson, Jacques Nouard

Les fêtes de Bayonne, Dax, Mont de Marsan sont célèbres partout. Mais elles ne sont pas que l’occasion de beuveries. Elles témoignent d’une culture ancestrale où les édiles donnent les clés de la ville au peuple. Celui-ci va s’emparer de la rue et rêver pendant quelques jours à maîtriser le monde: défilés de chars, courses de vachettes, expositions côtoient un rapport humain différent.
Tous les landais, les basques, les béarnais de Bordeaux sont invités avec vous, pauvres péquins au carnaval triste (je rigole), à partager ce spectacle festif qui s’attache à transmettre une culture spécifique de la convivialité.

Feria c’est la fête. Celle où rituels festifs, chants, danses et musiques, bruits, foule et jeux d’arène se mélangent dans une joyeuse ambiance généreuse et populaire. La féria quoi! Mais imaginez. Imaginez cinq clowns augustes s’apprêtant à célébrer l’évènement tant attendu : Lui, naïf, bon enfant, impulsif et décidé, le chef de Gousdaï et Chandaï, deux ouvriers roublards, complices et facétieux qui fuient le travail comme la peste. Augustine, espiègle, séduisante et joyeuse, pépette en goguette venue s’encanailler. Dobrichko, le vendeur à la sauvette, poète de mots étranges à l’allure déglinguée. Sur la place du village la rencontre est explosive. Les jeux, les parties de pure fantaisie gaguesque, les courses poursuites désopilantes s’enchaînent. Les défis d’amours improbables, les vapeurs d’alcool hilarantes, les rires de bonheur, les pleurs aux larmes de joie se succèdent. C’est la vie en fête. C’est la fête de la vie. Quoi de plus normal pour une Féria.

FERIA est un divertissement clownesque tout public où le nez rouge symbolise l’ivresse de rire.

Création. Tout public

de Noëlle Renaude
Mise en scène : François Poujardieu
Avec : Anne Saffore, Jean-Claude Chevier
Jean-Baptiste Bouyé, François Poujardieu
Conception lumière : Johann Dubuc
Régie lumière : David Cappellazzio
Projet scénographique : Maïté Picard

Spectacle proche de nous, texte contemporain. « Petits rôles » est drôle, amusant, espiègle. A voir.

Un humour corrosif dans une esthétique de Tango …
Dans un lieu non défini, trois personnages sont réunis pour évoquer leurs vies respectives, interrogés par un quatrième. Livio, un épicier veuf et toujours accompagné de son chien, Mme Verdure, veuve elle aussi et farouche gardienne de la mémoire de Dédé, son mari et Johnny, célibataire, qui consacre sa vie à consommer « les petites affaires des morts » pour que leurs âmes rejoignent l’éternité. Le quatrième personnage, Sam, plus jeune, se détache. Qui est-il ? Thérapeute, flic, enquêteur social ? Qu’importe ! Car celui qui semble être le maître se laissera happer et prendre à son propre jeu.

Trois témoignages chevillés au corps laissant place à la parole, la mémoire et à un humour sans concession avec la dignité des personnages.

Spectacle à partir de 5 ans avec chansons et projections d’illustrations originales.

D’après le livre de Philippe Lechermeier et Rebecca Dautremer
Avec : Cécile Bayle et Caroline Lemignard • Musiques : Claude Clin

Cécile Bayle et Caroline Lemignard (avec son clown Mona) nous entraînent dans une vision magique du très beau livre éponyme. Pas juste que ce soit pour les enfants seulement. Faites-vous passer pour des mômes...

Rosemary est incontestablement la spécialiste des princesses oubliées. Sa mission : rétablir l’injustice qui est faîte à ces princesses de l’ombre et nous faire partager leur secrets, leurs astuces, tout ce qui fait leur originalité. Elle a même réussi à en faire venir une à sa conférence (une véritable princesse oubliée ne veut pas semontrer en public) ! Vous y découvrirez les modes du port du voile, les codes du langage éventail,les difficultés du métier de prince… Princesse Mona est une drôle de princesse : chez elle pas de robe brodée, pas de château, pas de chichis ! Pourtant elle a toutes les qualités d’une princesse oubliée : elle boude énormément, elle ne porte jamais de chaussettes, même en hiver ! Elle a des tas de secrets et des cailloux trésors au fond de ses poches… En dehors de ses amis les crapauds, personne ne la connaît. C’est pour nous prouver que les princesses Oubliées sont parmi nous (et on ne s’en rend pas compte !) que Rosemary l’a invitée à son congrès.

Avec Princesses Oubliées, Rosemary et Mona nous invitent à cultiver la fantaisie et la singularité terrées en nous. Princesses Oubliées est un hymne à l’art de se construire un empire personnel.

Création - Résidence • Tout public

Montage, adaptation et mise en scène : Isabelle Fruleux
Compositions originales et conception sonore : Thomas Savy
Comédienne : Isabelle Fruleux • Musicien : Thomas Savy

Isabelle Fruleux cache sous une apparente fragilité, une détermination passionnée de créatrice. Bienvenue à bord.

Comment pénétrer le mystère de la création artistique ?

Comment parler d’une relation amoureuse hors norme ?

Enfin, comment faire découvrir ou re-découvrir deux existences d’une grande singularité ?

A l’heure où le commun et l’uniformité semblent être les mots d’ordre d’une humanité qui se voudrait sécurisée, « DANS LE REGARD DE LOU » nous plonge dans un univers où la différence pleinement assumée devient force créatrice.

Voici un voyage rêvé au coeur des souvenirs d’une femme libre : Lou Andréas-Salomé.

« La vie humaine – ah ! La vie tout court – est poésie. Inconscients de nous-mêmes, c’est nous qui la vivons, jour après jour et fragment par fragment, mais dans son inviolable intégrité, c’est elle qui nous vit, c’est elle qui nous mène. » L.A.S.

Suite à un imprévu technique, le JAZZ CHAMBER ORCHESTRA n'est pas en mesure de présenter, comme annoncé, le spectacle "LE JCO VOUS CONTE BASIE". Cette création est toujours prévue au Théâtre en Miettes, mais, la saison prochaine.
Cependant, vous ne perdez pas au change, jugez plutôt:
En collaboration étroite et explosive avec le THEATRE EN MIETTES, Le JAZZ CHAMBER ORCHESTRA, au grand complet, a le bonheur de pouvoir vous présenter:

4 REPRESENTATIONS EXCEPTIONNELLES TOUTES DIFFERENTES

" LE JCO INVITE..."  

Le principe est simple: recevoir (un ou des) invité(s). Varier les plaisirs, les formules, les thèmes, et surtout PARTAGER. Entre musiciens mais aussi avec le public qui pourra, lui aussi être invité à choisir dans une liste, un thème, une chanson.  

12 MARS "LE JCO INVITE CHRISTIAN VAUDECRANNE ET THIERRY BOURGUIGNON" Christian Vaudecranne est un des maitres du soprano en France ainsi qu'un scatteur fou. Thierry Bourguignon roi du washboard hexagonal et certainement mondial. Le JCO + ces deux artistes: Attention mélange détonant.

13 MARS "LE JCO INVITE JOSEPH GANTER"
Joseph Ganter pianiste émérite et entertainer irrésistible. Scats débridés alliés à une musique superbe, il sait tout faire. Le JCO retrouve son vieux complice de toujours pour une soirée terrible.

14 MARS "LE JCO INVITE LES GOSSES DE LA RUE"
Les Gosses de la Rue, c'est un peu l'avenir du swing. Ils sont jeunes, talentueux, beaux, et déménagent le feu de Dieu. Ils sont cinq + les quatre du JCO, cela laisse augurer une soirée démentielle. 

15 MARS "LE JCO INVITE LO JAY "
LO JAY vocaliste superbe, elle connait des dizaines  de standards du jazz . Une voix toute de velours et d'émotion, un humour communicatif. Le JCO termine ce cycle en vous invitant à tomber sous son charme. Swing et frissons garantis.

Danse contemporaine • Tout public

Spectacle réalisé par Florence Peyramond.
Avec :
Cathy Petit,
Julie Oosthoek,
Coralie Gibouin,
Justine Goussot,
Emma Carpe,
Kelly Chhim,
Sylvie Mangold,
Florence Peyramond,
Véronique Bevilaqua,
Pierre Emmanuel Paute,
Hi-Noon…

Accueillie une nouvelle fois par le Théâtre en Miettes et son équipe, la Cie Entresols proposera du 19 au 22 mars prochains, un programme de pièces courtes, "NEAR DANCE EXPERIENCE".

Au cours de ce programme, le public pourra découvrir des pièces du répertoire de la compagnie, une expérience chorégraphique issue de la transposition d'éléments de ce répertoire, l’esquisse d’un nouveau solo et un temps d'improvisation.
La chorégraphe Florence Peyramond a souhaité ouvrir cet espace "laboratoire" à d'autres danseurs. Plusieurs invités viendront partager le temps d'improvisation, laissant émerger d'autre matières chorégraphiques, d'autres champs des possibles, mais aussi peut être, des ébauches de leurs prochaines créations.

La Cie Entresols est soutenue par la ville de Bègles, le Conseil Général de la Gironde, le Conseil Régional d’Aquitaine, la DRAC Aquitaine (Éducation Artistique), la DRDJS, la Fondation de France.
Le programme "NEAR DANCE EXPERIENCE" est réalisé grâce à l’aide du Cuvier de Feydeau, de L’Alternative, de l'ADAMS, en co-réalisation avec le Théâtre en Miettes.

de et avec Bruno Marchand et Eric Dignac
dramaturgie : Gilles Moulliac

Ils sont 2 : on rit dans ce spectacle en grande partie improvisé qui peut commencer là où vous ne l’attendez pas et peut-être sans vous en aperçevoir : un grand moment de jubilation.

Tragi-comédie. Un acteur idéaliste, donc désoeuvré, répond à une offre d’emploi. Au travers de la rencontre avec un metteur en scène génial, donc méconnu, qui lui propose le rôle de sa vie, s’offre enfin à lui la chance de réaliser son immense potentiel dramatique. C’est le début d’une aventure pleine de promesses…

Cette pièce offre une vue des joies simples d’une collaboration bienveillante, désintéressée, idéale en somme, telle qu’on en rencontre dans les fructueux partenariats artistiques, mais aussi plus largement dans les relations de subordination librement consenties qui font nos plaisirs quotidiens. Elle montre avec tendresse l’émotion vibrante des premières envolées scéniques qui font notre beau métier, quant enfin, poussé par une main protectrice, l’acteur s’élance pour le grand saut.

Création, résidence.

De et avec Jérôme Martin
Elisa Bernos : création lumière.
Lionel Dupont : Trafic Sonore.

Après avoir crée « Férocement Tendre » en 2004... MartinTouSeul aborde un autre volet et imagine une suite à son spectacle autour d’un sujet brûlant : LES FEMMES….

Des chansons d’amour voient le jour et quelques textes plus tard, « Love me Tendre » devient évident… Parler d’amour… de la vie… parler des femmes, avec ou sans distance, réalité ou sous-réalité… Et si on parlait d’amour avec dérision ? De nos maladresses masculines, de notre difficulté à aimer ! Cinquante ans, amoureux transi, poète maudit ou prince navrant….. Tel un troubadour des temps modernes, il chante, déclame et ragasse ses airs au piano…

Spectacle conseillé aux amateurs de pathétisme, de tendresse et d’humour décalé…

1ère partie à 20h :

chanson

Piano, chant : Mathilde Maumont
Régies et petites (mais néanmoins précieuses) interventions musicales : David Allain

Connues et pas connues, des autres, de moi,
joyeusement noires,
engagées dans la vie, que j’aime à la folie,
complètement barrées,
que je ne me lasse pas de caresser...…
comme tous mes chats noirs !

Résidence et Création. Tout public

Texte : Florence Berlioz • mise en scène : Florence Berlioz • régie : Vincent Dubois
composition musicale : Damien Peyré • conception vidéo : Fred Encuentra
distribution en cours…

Voilà plusieurs années que je connais Florence Berlioz et que nous l’accueillons en répétition. Cette résidence à Bègles lui permettra de nous révéler l’aboutissement d’un travail théâtral rigoureux et généreux.

Un soldat, autrefois danseur, déserte le front après la perte de son compagnon d’armes et trouve refuge chez un écrivain. Celui-ci, manquant désespérément d’inspiration, accepte de le cacher en échange d’un service : corriger le corps malformé de sa soeur peintre et ainsi perfectionner son geste d’artiste. Celle-ci devient peu à peu le personnage central d’un nouveau roman, imaginé par son frère qui la manipule malgré sa réticence. Mais l’inspiration ne cesse de faire défaut ... Jusqu’au jour où tous trois croisent l’assassin à l’archet, un violoniste qui entrevoit « le sentiment infini » dans la mort de ses conquêtes afin de composer ses oeuvres.
Un danseur asservi au corps difforme d’une peintre manipulée par un écrivain en quête des exploits meurtriers d’un musicien : voici les aspirants, aspirants à l’art, à la liberté de créer, au-delà même de vivre.

Olivier Gerbeaud invite le groupe Largo
Laboratoire Chanson du 18 au 24 mai
Concerts à deux voix. Tout public

Olivier Gerbeaud et Largo approfondiront cet échange particulier entre artistes et entre artistes et public : le laboratoire chansons.

Un étroit partenariat entre le Théâtre en Miettes et le chanteur bordelais Olivier Gerbeaud (compagnie Mutine) A chaque fois, une semaine pour découvrir un artiste invité par Olivier, une semaine de maillage artistique entre deux équipes, une semaine où le Théâtre en Miettes est ouvert aux quatre vents pour pouvoir voir, écouter, sentir les répétitions, les fous rires, la fabrication des concerts de la fin de semaine.
Largo (Poitiers), duo plus que prometteur, emmené par la comédienne Babette Moinier au Chant et Moanaatea Teparii aux multiples instruments, est à découvrir d’urgence. Lancinants, envoûtants, les textes de Babette et les créations sonores de Moanaatea transportent le public au travers de douces et merveilleuses palettes propices aux rêves et aux errances.
C’est une première collaboration scénique pour Olivier Gerbeaud et le groupe Largo.
Leur même approche de la pluridisciplinarité augure une rencontre des plus étonnantes !

Au mois de mai dernier, nous avons organisé, avec la Dopo Compagnie, une soirée d’improvisation avec des clowns amateurs. Cette saison nous vous proposons deux soirées avec des clowns de théâtre professionnels
>>> le mardi 9 décembre (reporté) et le mardi 10 février à 21 heures.